Sikuchi, La Chimuchina, [1998]

octubre 31, 2011 Comentarios desactivados en Sikuchi, La Chimuchina, [1998]

Este registro es parte de un maravilloso objeto de arte titulado Que tu ‘ser’ sea bienvenido a este mundo producido en 1998. El proyecto tiene una historia hermosa: escribiendo desde Paris Ramuntcho Matta, su autor,  señala “Volviendo a mis recuerdos más lejanos, no creo haberme dormido sin tener delante de mis ojos, y luego en mis sueños, la pintura de Victor Brauner ‘Que tu ser sea bienvenido a este mundo’. Victor Brauner era muy amigo de mis padres y pintó esa obra para mí, antes que yo naciera. No sé como explicarlo, pero tengo la sensación que esa imagen me dio fuerza para la vida […] así cuando tuve la idea de hacer un objeto de arte para los recién nacidos uniendo expresiones de diferentes artistas, fue el concepto de esa estampa la que tuve en mi mente: como proponer a los niños un amplio horizonte de posibilidades, dándoles así más realidades, un bagaje que necesitarán durante sus pasos por la tierra”. Desde Santiago Isabel Muñoz produjo el aporte local, escribiendo que “la belleza y fuerza espiritual que vi en este proyecto me llevaron a congregar al mundo artístico chileno para crear una obra única y hacer realidad este homenaje”.  El objeto material es una caja que contiene el Libro de presentación, 15 piezas que componen un rompecabezas con la obra de Victor Brauner y a su reverso 15 obras de artistas plásticos chilenos, Libro de cuento de Antonio Skármeta con ilustraciones de Samy Benmayor, Libro de poemas de Diego Maqueira y Raúl Zurita con ilustraciones de Maquieira y Roser Bru, y un Compact Disc con composiciones de 15 músicos chilenos. Yo creo que fue la primera vez que se consideró en tal categoría a  La Chimuchina (José Pérez de Arce, Claudio Mercado, Cuti Aste, Norman Vilches y Víctor Rondón). En mi opinión esa fue la mejor época del grupo y en esta grabación se nota: detrás del tejido de las sonajas se acerca el grupo, tocando libremente flautas, silbatos y ocarinas, luego se sincronizan en dos grupos que leen las partituras ‘precolombinas’ de Periko Pérez, alejándose luego mientras cambian de pulso según lo precisan los desplazamientos corporales de los chimuchines, siempre en movimiento. Aunque para entonces mis hijos ya eran adolescentes mayores,  y mi hija pequeña aún no nacía, quisiera que esta hermosa intención materializada colectivamente les alcance y acompañe para siempre.

Sikuchi Chimuchna 1998

Anuncios

Música en las misiones jesuitas de la Araucanía en el siglo XVIII. El cancionero Chilidugu del padre Havestadt

octubre 11, 2011 Comentarios desactivados en Música en las misiones jesuitas de la Araucanía en el siglo XVIII. El cancionero Chilidugu del padre Havestadt

Este registro, aun cuando es colectivo musicalmente hablando, no puedo dejar de sentirlo muy propio. Deriva directamente de una de las fuentes sobre música catequética jesuita que decidió el tema de mi tesis de maestría en musicología en 1997. Yo me había encontrado con este repertorio el año anterior y enseguida comenzado a editarlo. Cuando esta tarea musicológica estuvo concluida, me propuse abordar la tarea interpretativa y de grabación. Para el soporte instrumental ya contaba con la asistencia de Syntagma Musicum, pero faltaba el coro. En el verano de 1997 nuestro grupo participó en unos conciertos en Chiloé, organizados por Gabriel Coddou E. quien hacía poco había comenzado su proyecto de constituir un coro infantil en la comunidad huilliche de Chiloé a fin de recobrar cantando su lengua ancestral. Para ello Gabriel, con ayuda de algunos profesores que conocían el mapudungun de la Escuela de Compu, donde radicaba el coro, había traducido diversos cantares universales, pero no tenían un repertorio original en esta lengua. En cambio yo poseía ese material pero no había encontrado quien lo montara. La decisión se produjo naturalmente. Con el apoyo de Fondart pude iniciar el proyecto de preparación y grabación de esta colección, cuestión que tomó todo el segundo semestre de 1997, con varios viajes a la isla para trabajar las traducciones y ensayos. En enero de 1998 partimos con el conjunto, algunos músicos invitados y nuestros estudios móviles (que manejó Julio Aravena); previamente habíamos viajado Alejandro Reyes y yo para los últimos ensayos con los niños antes de hacerlo todos juntos. Además de la grabación dimos un par de conciertos. Desde entonces y hasta ahora este repertorio ha seguido siendo montado tanto por el Coro de Niños de la comunidad Huilliche de Compu, como por Syntagma Musicum. Fuera de esto hemos sabido que otras agrupaciones, desde México a Argentina, lo han venido abordando e incluso grabando.

Lo que se escucha en esta grabación de 1998 está constituido por los arreglos (preludios e interludios) escritos por Alejandro Reyes, quien además dirigió musicalmente la producción, y las canciones mismas, que son las que aparecen en la fuente. Esto fue necesario pues las canciones propiamente tal (y es una característica del repertorio catequético) son muy breves y sencillas; entonces para darle un formato de concierto y grabación optamos por esta solución.   Para evidenciar esto se incluyen aquí dos versiones de la misma pieza (Quiñe Dios) con y sin introducción. El fonograma completo puede ser bajado desde http://www.memoriachilena.cl/temas/dest.asp?id=musicamisionescancionero

QUIÑE DIOS SYNTAGMA 1997 sin intro

Quiñe Dios con intro

Booklet Chilidugu

Syntagma Musicum. El arte de la Variación: J. Van Eyck variaciones para flauta Den Nachtegael [1992]

octubre 2, 2011 Comentarios desactivados en Syntagma Musicum. El arte de la Variación: J. Van Eyck variaciones para flauta Den Nachtegael [1992]

El año 1992 grabamos con Syntagma Musicum el CD “El arte de la variación”. Lo hicimos en estudio, en un espacio anecoico, con el micrófono encima y, en fin, en condiciones acústicas muy incómodas en las que era difícil hacer música naturalmente. No se si por razones técnicas, económicas o estéticas no se nos había ocurrido que lo mejor era grabar en recintos con sonoridad natural. De ese registro análogo, incluyo aquí un set de variaciones de Van Eyck para flauta sola sobre el tema Den Nachtegael (El Ruiseñor). Como se puede apreciar, discurre en una sola toma sin mayor edición. El modelo es una handfluyt hecha por S. Blezinger en 415.

VAN EYCK ROSSIGNOL

Reflauta. Música chilena contemporánea para flautas dulces: Hernán Ramírez “Música para flautas dulces, op. 103” y V. Rondón “Tango” [1995-96]

octubre 2, 2011 Comentarios desactivados en Reflauta. Música chilena contemporánea para flautas dulces: Hernán Ramírez “Música para flautas dulces, op. 103” y V. Rondón “Tango” [1995-96]

Luego del proyecto colectivo similar del año 93, y cuyos resultados y método de trabajo no me dejaron satisfecho, decidí embarcarme en un proyecto en solitario y a mi manera. Desde comienzos de los 90 estuve relacionado con la ERTA (European Recorder Teacher Association), alemana con sede en Karlsruhe, a cuyas jornadas de trabajo asistí varias veces con el propósito fundamental de conocer y aprender las técnicas contemporáneas de la flauta dulce, trabajando allí con con diversos intérpretes y compositores, de manera tal que para entonces las dominaba bien. El año 95 presenté, entonces, este proyecto que me permitiría trabajar en taller con una media docena de compositores que conocía con cierta proximidad. En el caso de H. Ramírez, fue el único que repetí del proyecto anterior pues me pareció muy abierto e interesado en explorar las posibilidades de la flauta dulce: armónicos, ‘acordes’, humming, respiración circular etc. En su casa de Viña del Mar probamos varias posibilidades y él se entusiasmó de incorporar algunos efectos que su hijo usaba con la guitarra eléctrica, y tuve que aprender a usarlos. El único compositor que no alcanzó a terminar mi encargo ni a disponer tiempo para trabajar juntos fue Cirilo Vila (me lo habían advertido!…años más tarde, el 97, se estrenó esta obra que no alcancé a incluir, con el nombre de” Villancico para una navidad de pájaros” para flautín, estrenada en Valdivia) y cuando llegó el momento de las sesiones de grabación me faltaba una obra. Por eso, en un par de días tomé todos los apuntes que tenía para mostrar a los compositores y compuse un “Tango y Rumba”. El primero fue lo suficientemente conocido y valorado en Alemania (Karlsruhe, diré más bien) como para ser publicado en la Flautando Edition (FE A 027 y FE A 032) y ha sido tocado por varios intérpretes.

Recuerdo que algunos de mis alumnos y ex alumnos  quedaron muy sorprendidos con este disco  e incluso más de alguno molesto por haber ‘traicionado’  el repertorio barroco y renacentista   (especialmente los más fanáticos de la música antigua), pero unos pocos lo valoraron y tal vez les motivó a seguir en esta senda.  Para el lanzamiento del disco – en la Escuela Moderna que entonces estaba en Pío X- toqué todas las piezas en vivo y fue tan difícil como estimulante por la cantidad de flautas y aparatos eléctricos y electrónicos que debía manejar. Con este proyecto decidí dar por concluida mi etapa exploratoria en música contemporánea para flauta dulce, no porque no la valorara suficientemente, sino porque  tenía otros desafíos. Agradezco a todos los compositores que participaron en este proyecto, y en especial al entusiasmo de algunos que, como Guillermo Riffo, me acompañaron incluso en la grabación. El año que salió Reflauta, apareció otro cd dedicado al instrumento Pour la flûte, en donde tocaban repertorio del barroco francés mis amigos y colegas flautistas Sergio Candi y Rodrigo Tarraza (dulce y traversa). Me pareció una graciosa coincidencia que me recordaba las expresiones de Condorito: reflauta! y por la flauta!

H. RAMIREZ Música Para Flautas Dulces op 103

RONDON Tango REFLAUTA

Música contemporánea chilena duos y trios para flautas dulces, viola da gamba y piano: Give me your heart (R. Cori) [1993]

octubre 2, 2011 Comentarios desactivados en Música contemporánea chilena duos y trios para flautas dulces, viola da gamba y piano: Give me your heart (R. Cori) [1993]

Fue en el año 1992, creo, mientras yo trabajaba como profesor de Flauta dulce en el Departamento de Música de la UMCE cuando el compositor Santiago Vera nos propuso a un grupo de profesores (Ana María Cvitanic, piano; Octavio Hasbún, Flauta dulce; y Miguel Angel Aliaga, viola da gamba) hacer un disco con obras de compositores contemporáneos chilenos para esta rara conformación instrumental. El proyecto consistió en que los instrumentos antiguos (flautas y gamba) escribimos en un papel nuestra tesitura y una descripción de los efectos no convencionales que podíamos hacer y  Santiago los llevó a distintos compositores, a los que nunca vimos. Los ensayos fueron arduos y complicados y el resultado no terminó de satisfacerme pues yo tenía la idea de que había que trabajar con los compositores en taller, directamente, en conjunto con ellos. En todo caso fue un buen desafío y constituyó la primera grabación con estos instrumentos antiguos de música contemporánea en Chile.

La obra que aquí incluyo es de Rolando Cori y se llama “Give me your heart”  que es un texto de la madre Teresa de Calcuta que se escucha cantado por Katalin Karakay al final. En la primera sección instrumental, se emplean dos flautas sopraninos y el piano en su registro agudo, sin duda un timbre inédito para entonces.

R. CORI GIVE ME YOUR HEART

Mis primeras grabaciones con flauta dulce: música de inspiración tradicional con Charo Cofré [1971-72]

octubre 1, 2011 Comentarios desactivados en Mis primeras grabaciones con flauta dulce: música de inspiración tradicional con Charo Cofré [1971-72]

Cuando ingresé a la entonces Facultad de Ciencias y Artes Musicales y de la Representación, en 1970, me matriculé en primer lugar en Pedagogía en Música (funcionaba en el mismo edificio de la calle Compañía con todas las otras especialidades musicales). Allí tuve por primera vez una flauta dulce en mis manos en los curso colectivos que hacía el saxofonista Luis Retamal. Rápidamente comencé a progresar y a tocar de todo en ella  al punto que al año siguiente el profesor Arnaldo Tapia Caballero  me “descubrió” y me incorporó a sus cursos de cámara, en el repertorio barroco; comencé a trabajar como profesor ayudante en la Escuela Musical Vespertina y luego ingresé al Conjunto de música de Música Antigua de la Universidad Católica. Pude conocer y tomar unas pocas clases de flauta con Myrka Stratigopoulou y Ricardo Salas a quienes les debo los primeros rudimentos técnicos e interpretativos. Todo pasó muy rápido. En la Facultad conocí también a muchos músicos y amigos; uno de ellos fue Pedro Yáñez (el mismo del canto a lo poeta) que era amigo a su vez de Charo Cofré. Por esos días (1971-72) los autores Orlando Muñoz y Alsino Fuentes clasificaron al Festival de Viña  con “A la ronda, ronda” y pidieron a Charo que la interpretara; esta le pidió a Pedro que hiciera los arreglos y constituyera un grupo para acompañarla; y Pedro me pidió que tocara la flauta lo que hice tratando de  sonar parecido a la quena (recuerdo que para evitar problemas con el jurado folclórico, disfrazamos mi flauta -Schreiber de digitación directa!- embarrilándola con lanas de colores para que pareciera un aerófono andino). Al año siguiente volvimos a Viña con la canción de Julio Numhauser “Mi río”, que ganó la competencia folclórica ese año 73; ya no estaba Pedro Yañez y el arreglo lo hice yo (tocaba el rabel). Entre medio, el 72, Charo siguió grabando otros temas y uno de ellos fue “Negrita Martina” de Daniel Viglietti, en cuyo arreglo incluí dos flautas dulces, una alto (o tenor?) y una bajo (que tocó Roberto Wangeman); junto con esta, Charo grabó “Canasto de sueños”, con texto de Carlos Juica y música y arreglos míos.Tanto el plan tonal como la melodía surgieron de una trasposición de guitarra en esos días me entretenía, fue mi primera y última incursión compositiva en este tipo de repertorio en el que casi fui famoso!.  No tengo las grabaciones originales de ninguna y estas que incluyo las bajé de la red y aunque no tienen buena calidad de sonido dan una idea de como sonaron.

A la Ronda Ronda – Charo Cofré 1972?

Charo Cofre – Negrita Martina 1973?

Ychepe Flauta. Música para flauta dulce colonial americana de los siglos XVI al XVIII [2004]

septiembre 10, 2011 § 1 comentario

El presente registro constituye una aproximación tanto a la música para flauta dulce, como a los procesos y los contextos que dieron origen a su repertorio y práctica en el Nuevo Mundo a lo largo del período colonial. La idea se originó hace casi dos décadas, cuando nos preguntábamos dónde estaba la música instrumental colonial en general (en esa época no nos podíamos plantear ni cómo anhelo el poder ubicar el repertorio colonial para un instrumento en particular!). Al no obtener una respuesta segura, la interrogante se convirtió en un propósito que, afortunada e impensadamente, fue compartida por varios otros intérpretes y musicólogos del continente. Sólo en los últimos años, y a medida que la investigación sobre nuestro patrimonio musical colonial progresaba, nos planteamos aumentar la exigencia, planteándonos ahora ubicar el repertorio específico para la flauta dulce. Aunque estamos concientes que el objetivo no ha sido del todo conseguido, hoy día ya contamos con elementos suficientes para realizar esta primera aproximación (ya a principios del siglo XVIII flautistas como Quantz también reconocían que no habiendo música específica para el instrumento había que inventar adaptar repertorio hechando mano a lo que estuviera disponible).

Por cuanto este fonograma se puede bajar en http://portaldisc.com/disco.php?id=4508, pero no así estas notas, las ofrezco en este sitio, pues creo que ambas dimensiones -la interpretativa y musicológica- son parte de ese trabajo. Agrego, sin embargo, un par de tracks de este disco grabado en el Aula Magna de la Usach por mi amigo y colega Julio Aravena: un segundo movimiento allegro de la Sonata II a 2 del Archivo Musical de Chiquitos (que es contrafacta de una obra de Corelli) y Cata el lobo do va Juanica, la pieza más antigua documentada en Chile reconstituida y variada por mí a partir de un fragmento incluido en F. de Salinas De Musica Libre Septem (1577). Me acompañan miembros del Syntagma en la primera y Cristian Gutierrez en la segunda.

Notas CD Ychepe Flauta

SONATA II A 2 AMCH 2º YCHEPE

Cata el Lobo xvi Rondon Ychepe

¿Dónde estoy?

Actualmente estás explorando la categoría mis grabaciones en vimarose.